2013. november 17., vasárnap

HA Jung-woo

하정우

Színész, rendező, képzőművész
1979/03/11, Dél-Korea

Születési név: Kim Sung-hoon / Kim Seong-hun / 김성훈
Magasság: 184 cm






Kim Sung-hoonként született egy színészcsaládba. Édesapja, Kim Yong-gun, jól ismert veterán színész, aki számos filmben és televíziós sorozatban szerepelt, öccse Kim Young-hoon (színpadi neve Cha Hyun-woo) szintén egy feltörekvő színész. Azt mondta, hogy négy vagy öt éves korától kezdve mindig arról álmodott, hogy színész lesz, mint az édesapja. Már az egyetem előtt járt színészeti magániskolába, és az oktatói között volt Lee Beom-soo is. A Chung-Ang Egyetem színház szakán diplomázott.

1998-ban megkezdte katonai szolgálatát, melyet a hadsereg PR-egységénél töltött. Ebben az időben jól kamatoztatta színészi tapasztalatait, mivel a sereg tíz promóciós filmjében tűnt fel.

Színészi debütálása 2002-ben történt az SBS Honest Living című sitcomjában, majd első nagyjátékfilmje 2003-ban a Madeleine lett. A következő néhány évben Ha színészi karrierje nem nagyon indult be, bár több mellékszerepben feltűnt, de nem kapott nagy figyelmet. A dolgok 2005-ben kezdtek megváltozni. Leszerződött a SidusHQ ügynökséghez és a tanácsukra megváltoztatta a nevét Ha Jung-woo-ra. Megkapta első főszerepét a The Unforgiven című független filmben - amely a katonai hierarchián belüli lelki és fizikai erőszak kíméletlen kritikája. Ezután az ellentmondásos megítélésű művészfilmes rendező, Kim Ki-duk Time és Breath című filmjében tűnt fel, amelyek felkeltették a színészi tehetsége iránti figyelmet Koreában és a tengerentúlon is. Ebben az időben még az MBC H.I.T. című televíziós sorozatában játszott egy higgadt ügyészt, aki romantikus kapcsolatba kerül a Go Hyun-jung által játszott bátor rendőrrel, és ezzel a szereppel sok női rajongót szerzett magának. Szintén szerepelt a Never Forever című amerikai indie filmben, melynek Vera Farmiga volt a főszereplője, és amely a fesztiválokon nagy elismerésben részesült.

Ha kiugrása a 2008-as The Chaserrel jött el, amelyben a szerepének hátteréül Yoo Young-chul sorozatgyilkos szolgált. A film nagy siker lett a koreai forgalmazásban, több mint ötmillió jegyet adtak el rá, kivívta a kritikusok elismerését és számos díjban részesült a hazai díjkiosztókon. Ha alakítása, amellyel a pszichopatát megformálta, még ugyanabban az évben egy másik szereppel párosult, a My Dear Enemy sármos gazemberének alakjával, bemutatva sokoldalúságát, és ezzel státuszát a koreai filmipar legkeresettebb színészeinek sorába emelte.  Ezután szinte megállás nélkül dolgozott a rákövetkező években, sokféle lenyűgöző alakítást nyújtva különböző filmekben (The Moonlight of Seoul, Boat) és a Take Offban, amely a koreai nemzeti síugró csapatról szól, és 2009 legnagyobb kasszasikere lett.

Martin Scorsese amerikai rendező, akinek nevét a The Chaser hollywoodi remake-je kapcsán emlegették, Hát épp olyan potenciált emelte ki, mint amilyen A tégla című filmjében Leonardo DiCaprio vagy Matt Damon.

Ha ezután újra együtt dolgozott a The Chaser rendezőjével, Na Hong-jinnel és egyetemista társával, a társszerepet alakító Kim Yoon-seokkal a The Yellow Sea-ben, amelyben nyújtott alakításáért elnyerte az Asian Film Awards, a Baeksang Arts Awards és a Korean Association of Film Critics legjobb színész díjait. 

Ha azt nyilatkozta, hogy a The Client, amely egy jogi thriller, felidézte a színházban töltött pályakezdő éveit, és a rendező is dicsérte a "zseniális és valóban brilliáns pillanatait" a produkció során.

A Samsung Electronics 2012 elején készített filmje a cég ambíciózus termékét, a Galaxy Note tablet-mobil hibridet mutatta be Cine Note címmel. Az óriásprojekt három rövidfilmet foglalt magában Kang Hyeong-cheol, Jang Hoon és E J-yong rendezésében. Ha játszotta a főszerepet mindhárom filmben, az ünnepelt zenész, Lee Seung-chul szolgáltatta az eszközökön használt zenét, és a jónevű webtoon művészek, Son Jae-ho és Lee Gwang-soo készítették a filmek animációs betétjeit.

A Nameless Gangster volt Ha harmadik közös munkája régi barátjával, Yoon Jong-bin rendezővel, amelyben a veterán színész, Choi Min-shik volt a partnere. Ezt követte hamarosan a Love Fiction, mely egy eredeti romantikus komédia, filmbéli társa Gong Hyo-jin volt. Ez a két film is kasszasiker lett.

A Love Fiction befejezése után Gonggal és tizennégy másik szereplőtársával együtt Ha egy országjáró gyalogtúrán vett részt, mely Szöultól egészen a déli Jeolla tartományban lévő Haenamig tartott. Utazásukat az 577 Project című dokumentumfilm rögzítette, a címbéli szám a megtett kilométereket jelenti. Ha volt felelős a produkció három területéért, a tervezésért, a színészi játékért és a szereplőválogatásért. Azt mondta, hogy mindezzel köszönetet szeretett volna mondani a rajongóinak a támogatásukért, miután egymást követő két évben is elnyerte a Baeksang Arts Awards legjobb színésznek járó díját 2010-ben és 2011-ben.

Ryoo Seung-wan The Berlin File című filmjében Ha egy észak-koreai ügynököt játszik Berlinben, akit cserbenhagytak, és egy pénzügyi cselszövés bonyodalmai között találja magát.

Játszott a The Terror Live című akció-thrillerben, amelyben egy bemondót alakított, aki élő adásban van egy terrortámadás közben. Szintén szerepelt a Kundo: Age of the Rampant című filmben, amely a Joseon-korban játszódik, és egy törvényenkívülivé lett hentest alakított benne.

Rendezőként a Rollercoaster (nemzetközi forgalmazásban Fasten Your Seatbelt) című filmjével debütált, mely a saját forgatókönyve alapján készült egy Tokióból a Gimpo repülőtérre tartó, a vihar miatt veszélyes helyzetbe kerülő járat utasai és a személyzet közötti komikus helyzetekről. Következő rendezése a kínai Yu Hua 1995-ös regényének, a Chronicle of a Blood Merchantnak adaptációja lesz 2014-ben, melyben a főszerepet is ő játssza.

Ha Jung-woo képzőművész is. Bár csak hobbiként kezdte az egyetem alatt, 2007-től komolyabban foglalkozott a festészettel. A festményei a pop artot és az expresszionista stílust ötvözik. Számos egyéni kiállítása volt már. A kritikusok szerint festményeinek erős színei és érdekes kompozíciói az amerikai Jean-Michel Basquiatra emlékeztetnek. "Színészként olyan az élet, mint átélni egy láthatatlan háborút. A festészet megnyugtat és józanná tesz. Talán túlzás azt állítani, hogy a festészet a hobbim, sokkal inkább egy módszer, hogy színészként túléljek." - mondta Ha.

Ha Jung-woo, jó érzés címmel 2011-ben publikált egy esszégyűjteményt. Az életről való elmélkedései mellett szintén megosztotta a gondolatait olyan híres művészekről, mint Pablo Picasso. A könyv tartalmazza mintegy hatvan saját rajzát is.


FILMSZEREPEI:

1987: When The Day Comes (2017)
Along With The Gods: The Two Worlds (2017)
The Tunnel (2016)
The Handmaiden (2016)
Assassination (2015)
Chronicle of a Blood Merchant (2014)
Kundo: Age of the Rampant (2013)
The Terror Live (2013)
The Berlin File (2013)
Behind the Camera (2013)
577 Project (documentary, 2012)
Love Fiction (2012)
Nameless Gangster (2012)
Cine Note (shorts, 2012)
The Client (2011)
Come Rain, Come Shine (2011) (voice cameo)
The Yellow Sea (2010)
Parallel Life (2010)
Take Off (2009)
Boat (2009)
Like You Know It All (2009)
My Dear Enemy (2008)
Our School's E.T. (2008) (cameo)
The Moonlight of Seoul (2008)
The Chaser (2008)
Forever the Moment (2008) (cameo)
Breath (2007)
Never Forever (2007)
The Fox Family (2006)
Time (2006)
I'm Not That Kind of Person (short, 2006)
The Unforgiven (2005)
She's on Duty (2005)
Mr. Gam's Victory (2004)
Madeleine (2003)


RENDEZŐ / FORGATÓKÖNYVÍRÓ:

Chronicle of a Blood Merchant (2014)
Fasten Your Seatbelt (2013)


TELEVÍZIÓS SOROZATAI:

H.I.T (MBC, 2007)
Lovers in Prague (SBS, 2005)
MBC Best Theater: Loveholic Project (MBC, 2005)
Age of Warriors (KBS1, 2003)
Wedding Story: Unstoppable Man (KBS, 2003)
Wedding Story: My Husband is 19 (KBS, 2003)
Honest Living (SBS, 2002)


SZÍNPADI SZEREPEI:

Othello (2003)
Waiting for Godot (2002)
The Glass Menagerie (2002)
The Good Doctor (2001)
Carmen (2001)
Be Strong, Geum-soon! (2000)


ZENÉS VIDEÓ:
Betrayal (Big Mama, 2007)


DÍJAI:

2013 Baeksang Arts Awards: Best Film Actor (The Berlin File)
2012 Blue Dragon Film Awards: Popularity Award (Nameless Gangster)
2012 Style Icon Awards: Top 10 Style Icon
2012 Puchon International Fantastic Film Festival: Producer's Choice Award
2011 Korean Association of Film Critics Awards: Best Actor (The Yellow Sea)
2011 Baeksang Arts Awards: Best Film Actor (The Yellow Sea)
2011 Asian Film Awards: Best Actor (The Yellow Sea)
2010 Baeksang Arts Awards: Best Film Actor (Take Off)
2010 Max Movie Awards: Best Actor (Take Off)
2009 Blue Dragon Film Awards: Popularity Award (Take Off)
2009 University Film Festival of Korea: Best Actor (Take Off)
2009 Buil Film Awards: Best Actor (My Dear Enemy)
2009 Pusan Film Critics Awards: Best Actor (My Dear Enemy)
2009 Chunsa Film Art Awards: Ensemble Acting Award (Take Off cast)
2009 Mnet 20's Choice Awards: Hot Movie Star - Male (Take Off)
2008 Golden Cinematography Awards: Best Actor (The Chaser)
2008 Director's Cut Awards: Best Actor (The Chaser, My Dear Enemy)
2008 A-Awards (organized by Audi Korea and Arena Homme +): Man of the Year (Intelligence category)
2008 Korea Visual Arts Festival (Korea Broadcasting Camera Directors Association): Photogenic Award (The Chaser)
2008 Premiere Rising Star Awards: Best Actor (The Chaser)
2008 Chunsa Film Art Awards: Best Actor (The Chaser)
2007 Oporto International Film Festival: Best Actor (Time)
2006 Pyeongtaek Film Festival: New Currents Best New Actor (The Unforgiven, Time)
2005 Director's Cut Awards: Best New Actor (The Unforgiven)
2005 Korean Association of Film Critics Awards: Best New Actor (The Unforgiven)









Forrás: http://en.wikipedia.org/wiki/Ha_Jung-woo
Fordította és bejegyezte: Ricemegatron Expert






































2013. november 16., szombat

CHOI Min-shik

최민식

Átírási változatok: Choi Min-sik

 

Színész, rendező

1962/01/22, Szöul, Dél-Korea







Choi Min-shik 1962. január 22-én született Szöulban, Dél-Koreában. Amikor harmadik osztályos volt, tuberkulózist diagnosztizáltak nála, és az orvosa azt mondta, hogy semmit nem lehet érte tenni. De Choi nem adta fel, és végül helyreállt az egészsége egy hosszabb hegyvidéki tartózkodást követően.

Színház szakon végzett a Dongguk Egyetemen. Először a színpadon szerzett nevet magának, még mielőtt betört volna a film világába a Kuro Ariranggal és az Our Twisted Heroval, Park Jong-won korai filmjeivel. A kilencvenes évek közepén folyamatosan színpadi produkciókban játszott, valamint különböző televíziós sorozatokban, köztük a The Moon of Seoulban és a Han Suk-kyuban.

A mozivászonra 1997-ben tért vissza, egy durva beszédű nyomozót alakítva Song Neung-han filmjében, a No. 3-ban. Kim Ji-woon első filmje, a The Quiet Family után jött el Choi nagy áttörése 1999-ben, amikor szerepet kapott a rekordokat döntő Shiriben. Az észak-koreai ügynök alakítása nagy elismerést hozott neki és a legjobb színész díját az 1999-es hazai Grand Bell Awardstól. Miután eljátszotta a Hamlet főszerepét 1999 tavaszán egy színházi előadásban, megkapta élete első filmfőszerepét, a Happy Endben játszotta a férjet, aki rájön a felesége hűtlenségére, majd 2001-ben egy kisstílű gengsztert alakítva tűnt fel a Hong-Kong-i színésznő, Cecilia Cheung mellett egy kultikus melodráma, a Failan főszerepében.

2002-ben megkapta a legnagyobb horderejű szerepét Im Kwon-taek Chihwaseonjában (Strokes of Fire), amelyben egy híres 19. századi koreai festőt alakít, Jung Seung-upot. A film a 2002-es Cannes-i Filmfesztiválon a legjobb rendezés díjában részesült. Két évvel később, Choi az Oldboy-jal tért vissza Cannes-ba, Park Chan-wook Nagydíjat nyert történetével, amelyben egy férfit tizenöt évre bezárnak, anélkül, hogy tudná az okát. Choi-t szenvedélyes és stílusos alakítása az Oldboyban nagyon népszerűvé tette Koreában, és a külföldi nézők előtt is ismertté vált a neve.

Folytatta sokoldalúságának megmutatását 2004-ben és 2005-ben, eljátszva egy trombitást, aki elvállalja egy iskolai osztály tanítását, Ryoo Seung-wan Crying Fistjében egy lecsúszott bokszolót alakítva, aki küzd, hogy összerendezze az életét, és egy gyermekgyilkos bőrébe is belebújva Park Chan-wook bosszú-trilógiájának utolsó filmjében, a Sympathy for Lady Vengeance-ban.

Choi-t és Song Kang-hót 2005-ben egy rendező és a Cinema Service vezetője, Kang Woo-suk megvádolta azzal, hogy mint kiemelkedő színészek felverték a szerződéseik árát, de Kang később visszavonta az állítást és bocsánatot kért. 

Choi (és más koreai filmes szakember együtt és külön-külön is) 2006-ban több esetben tiltakozott Szöulban és a Cannes Filmfesztiválon is a dél-koreai kormányzat döntése ellen, amellyel az USA-val kötött szabadkereskedelmi megállapodás részeként a vetítési kvótát 146-ról 73 napra csökkentették. Mint a tiltakozás aláírója, Choi visszautasította a rangos Okgwan Order of Cultural Merit-et, amellyel kitüntették, mondván: "A kvóta felére csökkentése felér egy halálos ítélettel a koreai film számára. Ez az érem, amely egykor a büszkeség szimbóluma volt, ma már nem más, mint a szégyen jele, és ezért nehéz szívvel, de vissza kell utasítanom."

A következő négy évben Choi önkéntes száműzetésbe vonult a filmkészítés elől, megkezdve a vetítési kvóták miatti tiltakozását, de ebbe belejátszott az is, hogy a stúdiók vonakodtak megfizetni a szókimondó és politikailag aktív színészt. Ehelyett Choi visszatért a színházi gyökereihez, és 2007-ben eljátszotta a Pillowmant, az első színházi szerepét hét év után. 

Choi filmjeinek retrospektív vetítései során, melyet a 14. Lyon Asian Film Festival keretében tartottak 2008. novemberében, a színészt az Oldboy közelgő remake-jéről alkotott véleményéről kérdezték, és Choi elismerte a jelenlévő francia riportereknek, hogy bosszantja Hollywood eljárása, amelyet az ázsiai és az európai filmesekre gyakorolt nyomás kisstílű  taktikájaként írt le, hogy remake-eket készíthessenek a külföldi filmekből az Egyesült Államokban.

Érezve újjáéledő szenvedélyét a színészet iránt, Choi Jeon Soo-il 2009-es filmjében, a Himalaya, Where the Wind Dwells-ben tért vissza, amelyben egyetlen koreai színészként dolgozik együtt a helybéli tibeti színészekkel.

Bár Kim Ji-woon 2010-es thrillere, az I Saw the Devil egyes körökben kihívta maga ellen a kritikát az ultra-erőszakos tartalma miatt, a szakértők abban egyetértettek, hogy Choi alakítása a sorozatgyilkos szerepében felejthetetlen.

Szinkronizált a Leafie, A Hen into the Wildban, amely 2011 legnagyobb bevételt hozó filmje lett az animációs filmek sorában. A soron következő 2012-es Nameless Gangsterben Choi tanulmányt készített egy másik összetett, sokrétű antihősről, és Yoo Jong-bin filmje mind a kritikusoknál, mind a közönségnél átütő siker lett.

Choi következő filmje Park Hoon-jung New Worldje, egy 2013-as film noir a gengszterek világába beépült zsaruról, amely szintén szakmailag és kereskedelmileg is sikeres lett. Choi fogja alakítani Yi Sun-sint a következő nagyszabású Battle of Myeongryangban, a címadó ütközetről, melyet az admirális legnagyobb haditengerészeti győzelmeként tartanak számon.

Az angol nyelvű debütálása Luc Besson Lucy című filmjében történt 2013-ban, amelynek másik sztárja Scarlett Johansson. Ebben egy drogcsempészt játszik, aki az elrabolt lányt arra akarja kényszeríteni, hogy neki dolgozzon, de a lány váratlanul emberfeletti képességekre tesz szert.

Choi Min-shik 2013. októberében a C-JeS Entertainmenttel kötött szerződést.

2014-ben hatalmas sikert aratott a nemzeti hős, Yi Sun-shin admirális alakjának megformálásával a Roaring Currents című filmben. A film 15 milliós nézőszámmal minden idők legnézettebb filmje lett Koreában.

A szimbolikus tartalmú The Tiger című filmben az ország legkiválóbb vadászaként folytat heroikus küzdelmet Korea utolsó tigrisével egy személyes tragédia és a japán megszállás árnyékában.


FILMSZEREPEI: 

Heart Blackened (2017)
The Mayor (2017)
The Tiger (2015)
Roaring Currents (2014)
Lucy (2014)
Battle of Myeongryang (2014)
In My End Is My Beginning (2013) - cameo appearance
New World (2013)
Nameless Gangster (2012)
Leafie, A Hen into the Wild (2011)
I Saw the Devil (2010)
Himalaya, Where the Wind Dwells (2009)
Sympathy for Lady Vengeance (2005)
Crying Fist (2005)
Springtime (2004)
Taegukgi (2004) - cameo appearance
Oldboy (2003)
Chi-hwa-seon (2002)
Failan (2001)
Happy End (1999)
Shiri (1999)
The Quiet Family (1998)
No. 3 (1997)
Mom, the Star, and the Sea Anemone (1995)
Sara is Guilty (1993)
May Our Love Stay This Way (1992)
Our Twisted Hero (1992)
That Which Falls Has Wings (1990)
Kuro Arirang (1989)


TELEVÍZIÓS SOROZATAI:
  
Their Embrace (MBC, 1996) 
Last Lovers (MBC, 1994) 
The Moon of Seoul (MBC, 1994) 
Sons and Daughters (MBC, 1992) 
Years of Ambition (KBS2, 1990)


DÍJAI:

2013 KOFRA Film Awards (Korea Film Reporters Association): Best Actor (Nameless Gangster)
2012 Blue Dragon Film Awards: Best Actor (Nameless Gangster)
2012 Asia Pacific Screen Awards: Best Actor (Nameless Gangster)
2012 Buil Film Awards: Best Actor (Nameless Gangster)
2010 Director's Cut Awards: Best Actor (I Saw the Devil)
2005 The Village Voice Annual Film Critics Poll: Best Performance, Rank #40 (Oldboy)
2004 Asia Pacific Film Festival: Best Actor (Oldboy)
2004 Max Movie Awards: Best Actor (Oldboy)
2004 Korean Film Awards: Best Actor (Oldboy)
2004 Chunsa Film Art Awards: Best Actor (Oldboy)
2004 Korean Association of Film Critics Awards: Best Actor (Oldboy)
2004 Grand Bell Awards: Best Actor (Oldboy)
2004 Baeksang Arts Awards: Best Actor (Oldboy)
2003 Blue Dragon Film Awards: Best Actor (Oldboy)
2002 Deauville Asian Film Festival: Best Actor (Failan)
2001 Blue Dragon Film Awards: Best Actor (Failan)
2001 Pusan Film Critics Awards: Best Actor (Failan)
2000 Asia Pacific Film Festival: Best Actor (Happy End)
1999 Grand Bell Awards: Best Actor (Shiri)
1999 Baeksang Arts Awards: Best Actor (Shiri)
1997 Seoul Theater Festival: Best Actor
1992 Asia Pacific Film Festival: Best Supporting Actor (Our Twisted Hero)
1990 KBS Drama Awards: Best New Actor (Years of Ambition)







Forrás: http://en.wikipedia.org/wiki/Choi_Min-sik
Fordította és bejegyezte: Ricemegatron Expert











































2013. november 12., kedd

Bong Joon-ho a SNOWPIERCER stábjáról és a mögöttes hatásokról 3/3

    

EXKLUZÍV interjú
Twitch - James Marsh, Ázsia szerkesztő
2013.11.11.


A Snowpiercer rendezőjével, Bong Joon-hóval készített fantasztikus interjúnk harmadik és egyben befejező részében beszélgetünk arról a hihetetlen csapatról, amely a színfalak mögött dolgozott, a hatásokról, melyekből a film lenyűgöző látványvilága táplálkozott, és egy barát, a koreai Park Chan-wook részvételéről, aki producerként segédkezett.

FIGYELMEZTETÉS: A Snowpiercer narratívájának alapötlete az, hogy a vonat különböző kocsijai csak akkor tárulnak fel előttünk, amikor a karakterek találkoznak azokkal.  Az interjúban szó lesz sok ilyen belső tér látványáról, amelyet az érzékeny olvasók spoilerként vehetnek, de nem fedjük fel a cselekmény egyetlen lényeges elemét sem. Később majd kiemelten jelezzük, amikor részletesen tárgyaljuk a cselekmény egy fontos elemét.





[Twitch] Nagyon sokféle tehetséget gyűjtött a kamerák mögé. Rengeteg olyan különböző embert hozott össze, akikkel még soha nem dolgozott azelőtt... vagy csak szándékosan nehezítette meg a saját dolgát?

[Bong Joon-ho] Szerencsére elég hosszú volt a gyártás előkészítésének ideje, volt elég idő a megbeszélésre és a felkészülésre. Ugyanaz a fickó volt az operatőröm, aki a Mothert forgatta és a látványtervező egy cseh srác volt, aki a The Illusionistben dolgozott együtt Edward Nortonnal, valamint még számos hazai filmben a Cseh Köztársaságban.

Mennyi ideig tartott a gyártáselőkészítés?

Nagyon sokáig. Majdnem egy évig. Maga a gyártás meglehetősen rövid volt, kicsit kevesebb mint három hónap a színészek bonyolult időbeosztása miatt, de az előkészítő szakasz elég hosszú volt. Nagyon sok dolgot készítettünk elő, szóval igen, sok új srác, de izgalmas tapasztalat volt. A jelmeztervező, Cathrine George, már dolgozott együtt Tilda Swintonnal a We Need To Talk About Kevin-ben. Az természetesen nem egy sci-fi mozi, de szerettem, ahogyan közelített a karakterekhez. Nagyon egyszerű színvilág és design, de úgy vélem, hogy amikor nézed a filmet, akkor a kosztümök kifejezik a karaktereket.

Szintúgy Marco Beltrami. Nagyon szerettem James Mangold remake-jének, a Yumának filmzenéjét 3:10-nél. Nagyon hatásos zene volt, és történetesen Marco Beltrami ügynöke volt az első, amelyik megpróbált kapcsolatba lépni velünk. Marco nagyon szerette a Mothert, az előző filmemet, és ezért találkoztunk L.A-ben. Amennyire félénk fickó, annyira kedves ember.

A kaszkadőr-koordinátorunk egy brit srác volt, akit Julian Spencernek hívnak (Danny Boyle és Nicolas Winding Refn kedvence), ő koreografálta az Eastern Promises verekedős részeit David Cronenberg filmjében.

A meztelen harcot?

Igen. Ő az az ember, aki megcsinálta azt. Ha emlékszik, a szaunás küzdés jelenete nagyon fizikális volt, semmi fegyver, csak test test ellen.

Nos, ez a dolog benne van a SNOWPIERCERben, hogy mialatt zárt térben dolgoztak, a küzdelem nagyon közeli lett. Ettől olyan gonosznak érződik.

Igen, nagyszerű volt megtapasztalni a közös munkát Juliennel.

Azt hiszem, hogy a látványvilág az egyik legszembetűnőbb dolog a filmben. Nagyon szeretem azt az elemet, hogy nem látunk semmit a vonatból addig, amíg Curtis és a többi lázadó meg nem pillantja azt. Ahogyan ők próbálnak átjutni a következő ajtón, éppen úgy mi is, mert fogalmunk sincs, hogy mi lehet mögötte.

Helyesebben, csak az olyan karakterek jutnak előre, mint Mason és a furcsa sárga lány, de a közönség nem láthatja az elülső részt. Összevágni a hátulsó és az elülső részt, azt hiszem, hogy nagy ostobaság lett volna.

Ez akkor azt is jelenti, hogy minden, amit a film előzetesében látunk - az a koszos, fémes környezet - valójában csak a film első feléből való. 

Miután Curtis és a többiek átjutnak a vízszolgáltató részlegen és az üvegházon, minden megváltozik, különösen a színek és a hangulatok.

Milyen mértékben származik a vonat látványterve az eredeti képregényből, és mennyire mondhatja, hogy "Azt akartam, hogy ez a jelenet úgy nézzen ki, mint a THE MATRIX és ez a jelenet pedig mint a SILENT RUNNING"?

Valójában az eredeti francia képregény, amely az 1980-as években jelent meg, teljes egészében fekete-fehér.

Tényleg? Csak mert rengeteg szín van a filmjében. Történetesen.

Igen, a legextrémebb színek az osztálytermi részben láthatók.

Pontosan erre gondoltam.

Az a rész tényleg őrületes. Nagyon világos és békés, és tele van gyerekekkel, de az az őrület szakasza.  Őrült agymosás, egy terhes nő gépfegyverrel. Alison Pill, aki annyira aranyos. Csodálatos volt.

Vizuálisan az a jelenet engem Park Chan-wook I'm A Cyborg But That's OK-jára emlékeztet.

Tényleg? Nagyon világos szituáció, de elmebeteg.

Szóval, ha a képregény fekete-fehér volt, akkor világos, hogy ezek a megoldások nem onnan származnak. Keresett valamiféle sajátos science-fiction víziót, hogy ihletet nyerjen egy filmből vagy animéből?

A vonat néhány kisebb részletét a képregény ihlette, ilyen például az üvegház. Van egy hasonló jelenet a regényben, ahol a gyümölcsöket és a zöldségeket termesztik. A képregény egy másik része volt a börtön, amely úgy néz ki, mint egy nagyon hosszú rekesz - épp mint egy hullaházban. Ez egy kiváló ötlet volt, mivel a vonat maga nagyon kicsi hely.  Egy börtöncella a valóságban is viszonylag kisméretű szoba, de a vonaton ez még kisebb, pont mint egy hullaház. Ezt a két részletet inspirálta a képregény, de a többi részt mi találtuk ki.

Felvettünk három fiatal koreai konceptuális művészt még a gyártáselőkészítés szakaszában. Köztük volt az egyik srác, aki a The Host teremtményét tervezte. Nagyok tehetséges fiatal fickók, akik Dél-Koreában egy játékgyártó társaságnak dolgoznak. Szóval napközben számítógépes játékokat terveztek, éjszaka pedig mi hoztuk el őket. Újra és újra terveket készítettek nekünk, a film legalapvetőbb látványbeli elgondolásait. A vonathoz 26 különböző szakaszt terveztünk - az uszoda szakasza, az akvárium - de legerősebben a motorház részére koncentráltunk. Ez volt a legnehezebb feladatunk. Nagyon fontos volt, hogy úgy nézzen ki, mint ami örökké képes működni.

Továbbá, ennek a szakasznak minden kocsiját látjuk. Hogy úgy mondjam, ez az ön utolsó kártyája és felül kell vele ütnie mindent.

Pontosan. A The Hostot tervező fickótól érkezett a motorház első ötlete - a koncepció -, hogy ne úgy lássuk a motort, mint egy térben elhelyezkedő dolgot. Hanem legyünk belül a motorban, és ez pont ugyanaz az ötlet, mintha egy bálna belsejében lennél. Ezután Ondrej (Nekvasil), a látványtervezőnk fejlesztette tovább részletesen hármuk művészi alapgondolatait.

Láttam a filmet Szöulban és előre aggódtam, hogy nem fogják feliratozni Song Kang-ho és Ko Ah-sung koreai párbeszédét, de ön ezt egy rendkívül elmés módon megkerülte a történetben.

Nem akarom, hogy Song Kang-ho angol párbeszédet folytasson. Utál angolul beszélni. De az a fajta fordítási eszköz már létezik a valós világban. Az iPhone-ján megtalálhatja az alkalmazást. Mond néhány koreai szót, és a válasz angol nyelven érkezik, vagy cseh vagy francia, kantoni vagy bármilyen nyelven. Már van ilyen alkalmazás.

Én sem szeretem - bár természetesen egy gyönyörű film -, ám utálom a Memoirs of Geisha című filmet Zhang Ziyivel és Gong Livel, amikor angolul beszélnek. Néha azt mondják, hogy "Sayonara" vagy "Arigato" ... de, mivel kínai színésznő alakít japán szerepet, ezért angolul beszélnek ... az a film rettenetes volt. 

Kitől származik a protein-szelet ötlete?

***SPOILER***

Tőlem. Koreában és Japánban van ehhez hasonló édes szelet, ami majdnem ugyanúgy néz ki, nagyon népszerű, nagyon hagyományos, édes babból készítik. Ilyesmi nincs az eredeti képregényben, de a csótányok jelentik a legolcsóbb módját a vonatvégi emberek etetésének. Ez talán Meson vagy Wilford ötlete volt. Életben kell tartanunk őket azzal a néhány csótánnyal. Azt hiszem, hogy ez tényleg nagyon jó ötlet annak a rengeteg embernek az etetésére.
Azt gondolom, hogy undorító.

(Nevet) Kibaszottul undorító!

De mit tudnának csinálni? Amikor ez kiderült, akkor az első reakció a kiköpés volt, de ez mit sem ér. Ezeket az embereket már ezzel a szelettel etették egész addigi életükben.

Curtis reagálásának pillanata, úgy vélem, hogy érdekes. Amikor rájönnek, hogy azok csótányok, és visszazárja a gép fedelét, akkor úgy dönt, hogy titokban tartja az emberek előtt, mert az elmúlt 17 évben azzal etették őket. Csak el akarja rejteni a valóságot előlük. Ez nagyon ironikus. Abban a pillanatban valami hasonlót tesz, mint Wilford, aki mindig elfedi a valóságot. 

Ez kiváló. Ön nem helyezte őket poláris ellentétbe. Nem a jó a rossz, a fekete a fehér ellen. Wilford számos ötlete jó vagy jól működik.

De Curtisnek talán nincs más választása. Ez a méltóság kérdése, és azt hiszem, hogy elég szomorú pillanat.

***VÉGE A SPOILERNEK***


Park Chan-wook volt a Snowpiercer producere. Hogyan lett az?

2004-ben történt. Az Oldboy hatalmas sikere után megalapította a saját produkciós cégét és javasolta nekem, hogy "Bong rendező, csináljunk egy filmet a cégemmel. Téged mindig szívesen látunk." "Köszönöm. Miért ne?" Nagyon jól ismerem őt. Sok-sok éve ő az egyik rangidős barátom Koreában, szóval ismerem őt nagyon jól. 

Aztán 2005-ben rátaláltam az eredeti képregényre egy könyvesboltban, és helyben felfaltam a könyvet. Megmutattam Park Chan-wooknak és megkérdeztem, hogy "Mit gondolsz erről?", mire azt válaszolta: "Remek! Sci-fi! Próbáljuk meg." Ennyi volt. De akkor a The Host előkészítésén dolgoztam és már tettem egy ígéretet, hogy megcsinálom a Mothert Kim Hye-jával. 

Szóval három vagy négy évet töltöttem annak a két filmnek az elkészítésével, és azután kezdtem felkészülni a Snowpiercerre, és igen, ebben most Park Chan-wook a producer, bár rendesen ő filmrendező. Tehát tényleg mindent megpróbált, hogy megvédje az elképzeléseimet, mivel érti mind az elgondolásomat, mind a látomásomat. Ironikus, hogy a Snowpiercer készítése alatt Nashwille-ben forgatta a Stokert. Hallottam, hogy nagyon sokat szenvedett a Fox Searchlighttól. Folyamatosan gyötörték a stúdióból a produkcióval kapcsolatos megjegyzéseikkel. De a Snowpiercer esetében engem nem bántott senki. Nem ért zavaró hatás. Ő mindenben megvédett engem, ezért nagyon szerencsés vagyok, hogy a szárnyai alatt dolgozhattam.

Vágyik arra, hogy a Snowpiercer után angolul folytassa a munkáját?

Igazából nem. Pélnának okáért, Guillermo del Toro készített angol nyelvű filmeket, mint a Pacific Rim vagy a Hellboy, de ugyanakkor leforgatta a Pan's Labyrinth és a The Devil's Backbone című filmeket spanyolul. Remélem, hogy én csinálhatok filmet Koreában és Japánban, az Államokban vagy bármely másik országban. Ez a történettől függ, attól, hogy milyen a sztori. De természetesen az Államokban, Hollywoodban, a producernek és a stúdiónak sokkal nagyobb hatalma van, és én kevéssé vagyok kontroll-rajongó. Tehát ha nem tudom irányítani a teljes filmet - az írást, a szereplőválogatást, a forgatást és a vágást - attól megőrülök. Szóval, talán nem vagyok olyan jó rendező hollywoodi rendezőnek.






Az interjú első két része:

Bong Joon-ho a Weinsteinről, Tarantinóról, és a SNOWPIERCERről 1/3

Bong Joon-ho a SNOWPIERCER szereposztásáról 2/3










Fordította és bejegyezte: Ricemegatron Expert









































2013. november 11., hétfő

CHO Seong-ha - 조성하



Színművész


Születési név: Cho Seong-ha / Jo Sung-ha - 조성하
Születési idő: 1966. augusztus 8.
Születési hely: Dél-Korea
Egyetem: Seoul Institute of the Arts
Magasság: 178 cm





CHO Seong-ha 1966-ban született, a Seoul Institute of Arts-on diplomázott színház szakon. A színpadon töltött évek után, 1996-tól a filmezésben is aktív lett. Ismerős mind a képernyőről, mind a mozivászonról. Sokféle szerepben ismerhettük meg, gyakorta apaként vagy rendőrtisztként. Néhány emlékezetes filmje: Son Il-gon Spider Forest (2004), Running Wild (2005), Cinderella (2006).

Kiemelkedő alakítást nyújtott 2010-ben a The Recipe és a The Yellow Sea című filmekben, és tapsorkán fogadta a következő szerepében, a 2011-es Bleak Night független filmben. Nagyon sűrű éve volt 2012-ben, négy filmet is forgatott, köztük a Helpless című népszerű thrillert és a nagy költségvetésű R2B: Return to Base-t. Legközelebb 2013-ban a Classmate és a Suspect című thrillerekben láthatjuk.  



FILMSZEREPEI:

The Himalaya (2015)
The Suspect (2013) - NIS director Kim Seok-ho 
Commitment (2013) - North Korean senior colonel Sang-chul 
Pluto (2013) 
Circle of Crime - Director's Cut (2012) 
R2B: Return to Base (2012) - Choi Byung-kil 
A Millionaire on the Run (2012) - Han Sang-mu 
Helpless (2012) - Kim Jong-geun 
Sunday Punch (2011) - co-president Choi 
Always (2011) - section chief Choi 
Bleak Night (2011) - Gi-tae's father 
The Yellow Sea (2010) - Tae-won 
The Recipe (2010) - Park Min / Park Gu 
She Came From (2010) - Dong-yeon 
Dear Music: That is, Their Fantasy Heading for the Sea (2010) 
Bloody Innocent (2010) - Detective Kang 
The Executioner (2009) - Yong-doo 
Fastest Man in the World (short film from Short! Short! Short! 2009: Show Me the Money) 
My Friend & His Wife (2008) - 부장 
Who's That Knocking at My Door? (2007) - Choi Byeong-cheol 
The Elephant on the Bike (2007) - Brother-in-law 
Cinderella (2006) - Hyun-soo's father 
Never to Lose (2006) - President Jang 
Fly, Daddy, Fly (2006) - 차주오 
Bewitching Attraction (2006) - Park Seok-ho 
The Peter Pan Formula (2006) - Coach Park 
The Bad Utterances (2006) - PE teacher 
The Art of Fighting (2006) - Dong-soo 
Running Wild (2006) - 재판검사 
A Smile (2004) - flight instructor 
Feathers in the Wind (2004) - Uncle 
Spider Forest (2004) - Choi Jong-pil 
Volcano High (2001) - 국어 
Insh'allah (1997)


TELEVÍZIÓS SOROZATAI:
  
King's Family (KBS2, 2013) - Go Min-joong 
Gu Family Book (MBC, 2013) - Dam Pyeong-joon 
Iris II: New Generation (KBS2, 2013) - President Ha Seung-jin 
The Innocent Man (KBS2, 2012) - Dr. Seok Min-hyuk (cameo) 
Drama Special "The Whereabouts of Noh Sook-ja" (KBS2, 2012) - Park Bu-dong 
할 수 있는 자가 구하라 (MBC Every1, 2012) - (cameo) 
Korean Peninsula (TV Chosun, 2012) - Chief Presidential secretary Park Do-myung 
Living in Style (SBS, 2011) - (cameo) 
Romance Town (KBS2, 2011) - Hwang Yong 
Paradise Ranch (SBS, 2011) - Jin-young's father 
My Princess (MBC, 2011) - Park Dong-jae's father (cameo) 
Flames of Desire (MBC, 2010-2011) - Kim Young-joon 
Sungkyunkwan Scandal (KBS2, 2010) - King Jeongjo 
The Slave Hunters (KBS2, 2010) - Minister Lee Jae-joon (cameo) 
Wife and Woman (KBS2, 2008) - Seo Wook-hyun 
King Sejong the Great (KBS2, 2008) - Lee Soo 
Drama City "North Koreans to Come Out of Hiding" (KBS2, 2007) - Kim Mu-sa
Hwang Jin-yi (KBS2, 2006) - Eom Soo 
HDTV Literature "깃발" (KBS1, 2005) - Major General Kim 
I'll Love You Until Death (MBS, 2003)


SZÍNPADI SZEREPEI: 


아이시떼르 (2007) 
Don Quixote (1994) 
West Side Story (1991)



DÍJAI: 

2012 20th Korean Culture and Entertainment Awards: Excellence Award, Actor in a Film (Helpless) 
2012 16th Puchon International Fantastic Film Festival: It Star Award 
2011 48th Grand Bell Awards: Best Supporting Actor (The Yellow Sea)



KAPCSOLÓDÓ BEJEGYZÉSEK:








Forrás: http://www.koreanfilm.or.kr/jsp/films/index/peopleView.jsp?mode=INDEX_PEOPLE_LIST&searchKeyword=Cho+Seong-ha&peopleCd=10065946&strMenuId=010402&pageIndex=1&searchType=ALL&movieCd=&pageRowSize=10
http://en.wikipedia.org/wiki/Jo_Sung-ha

Fordította: Ricemegatron Expert














































2013. november 10., vasárnap

JUNG Ji-hoon / Rain - 정지훈 / 비



Színművész, énekes-táncos előadóművész, koreográfus, dalszerző, modell, producer


Születési név: Jung Ji-hoon / Jeong Ji-hun
Művésznév: Rain / Bi / 비
Születési idő: 1982. június 25.
Születési hely: Szöul, Dél-Korea
Magasság: 185 cm





JUNG Ji-hoont a Time 2010-ben (és már 2006-ban is - a fordító megjegyzése) a világ 100 legbefolyásosabb embere közé választotta. Szenvedélyes színész, aki elsöprő energiával rendelkezik. Egészen másnak tűnik, amikor énekes-táncosként áll a színpadon, és amikor játszik a mozivásznon. JUNG előadóművészként egy sztár, aki nem tartozik az átlagemberek sorába, de JUNG színészként a vásznon egy hétköznapi ember, aki sír, ha szomorú és mosolyog, amikor boldog. A közös nevező a két különböző személyiség között a szenvedélye és a hajlandósága arra, hogy megmutassa, hogyan hívja ki magával szemben a világot. Vakmerő, de nem önhitt, és képes uralni az energiáit, melyek majdnem szétrobbantják.

Sikert hozó tévésorozatai tökéletesen használták a személyiségjegyeit. Olyan főszerepeket játszott, melyekben a gyermekkorban szerzett sérülések okozta félelmek dominálnak (Sangdoo, Let's Go To School!, Full House, A Love To Kill), és az I'm A Cyborg, But That's OK mozifilm is hangsúlyozta ezt a képet. Amikor JUNG karaktere, Ilsun, ígéretet tett az életre szóló garancia biztosítására egy téveszmével küzdő lánynak, aki cyborgnak képzelte magát, akkor angyali és gyermeki személyiségét mutatta. Már első szerepéért elnyerte a Best New Actor díjat, és minden alakítása díjesőt hozott. Első mozifilmje, az I'm a Cyborg, But That's OK a Berlinale Alfred Bauer díjában részesült, és Ilsun megformálásáért Raint az ázsiai Oscar-díjként számon tartott AFA (Asian Film Awards) legjobb férfi színészének díjára jelölték.

 
Ezután egy erőteljes fiatal autóversenyzőt alakítva tűnt fel a Speed Racer sztárjaként, melyet a Wachowski testvérek [The Wachowskis] rendeztek (akik a Mátrix-sorozatot is jegyzik). Lenyűgöző alakítást nyújtott a Ninja Assassin főszerepében, melynek rendezője James McTeigue volt. A forgatást megelőző edzéssorozat és harcművészeti felkészítés kultikus figurává avatta mind Raint, mind az általa megformált karaktert, Raizót. Ez a film volt az első hollywoodi szuperprodukció, melyben koreai színész volt a főszereplő, ráadásul ezt a szerepet egyenesen Rain számára írták a Speed Racerben nyújtott impresszív alakítását követően.


Kétéves katonai szolgálatának félidejében mutatták be az R2B: Return To Base című filmet 2012-ben, melynek főszerepében egy vadászpilótaként tűnt fel. Ez a szerep Rain drámai mélységei mellett fergeteges humorára is épít, éppen úgy, mint az egy évvel korábban forgatott akciófilm-sorozata, a The Fugitive: Plan B.


Életrajza itt olvasható, eddigi színészi pályájának áttekintése pedig itt található.



FILMSZEREPEI:

Ja-jeon-cha-wang Eom-bok-dong - 2018, Eom Bok-dong
For Love Or Money - 2014, Xu Chengxun
The Prince - 2014, Mark
Rain The Best Show - 2012, 3D koncertfilm
R2B: Return To Base - 2012, Jung Tae-hoon
Ninja Assassin - 2009, Raizo
Speed Racer - 2008, Taejo Togokahn
I'm A Cyborg, But That's OK - 2006, Park Il-sun


TELEVÍZIÓS SOROZATAI:

Sketch - 2018, Kang Dong-soo
Please Come Back, Mister - 2016, Lee Hae-jun
Diamond Lover - 2015, Xiao Liang (kínai sorozat)
My Lovely Girl - 2014, Lee Hyun-wook
The Fugitive: Plan B - 2010, Ji-woo
A Love To Kill - 2005, Kang Bok-goo
Banjun Drama - 2005, 4 rész
Full House - 2004, Lee Young-jae
Sang-doo, Let's Go To School! - 2003, Cha Sang-doo
Run Ma Ma - 2003
Orange - 2002
The King Of Disco - 2002


SZÍNÉSZI DÍJAI:

2010 MTV Movie Awards: Biggest Badass Star (Ninja Assassin)
2010 Green Planet Movie Awards: The Best International Entertainer (Asia)
2010 Green Planet Movie Awards: One Of The Top 10 Most Outstanding Asians in Hollywood
2010 Green Planet Movie Awards: Asian Cultural Ambassador of the Year
2007 The 59th Berlin Film Festival: Alfred Bauer Prize (I'm A Cyborg But That's OK)
2007 CineAsia International Film Awards: Asian Male Star of the Year (6th December)
2007 43. Baeksang Arts Awards: Best New Actor (I'm A Cyborg, But That's OK)
2007 Korean Movie Star Awards: Best Male Newcomer Award (October)
2007 28th Blue Dragon Film Award Presentation: New Actor (23th Nov 2007, Pusan International Film Festival) [nominated]
2007 Berlin Red Carpet Festival: Best Dressed Artist in the Red Carpet
2007 44th Grand Bell Awards / DaeJong Film Awards: Overseas Popularity Award
2007 1st Korean Film Awards: Best Actor Award
2006 SBS Gayo Daejun Awards: Bonsang Award
2006 Asia TV Awards: Best Movie Style Award for "A Love To Kill"
2005 KBS Awards: Excellence Award for "A Love To Kill"
2005 KBS Awards: Netizen Actor Award
2004 KBS Awards: Artist of the Year Award
2004 KBS Awards: Best Actor Award
2004 KBS Awards: Excellence Award for "Full House"
2004 KBS Awards: Netizen Actor Award
2004 KBS Awards: Popularity Award
2004 KBS Awards: Best Couple Award (with Song Hye Gyo)
2004 SBS Awards: Male Performer of the Year Award
2004 Andre Kim Star Awards: Actor Section
2004 40th Baeksang Art Awards: Popularity Award for TV part
2003 SBS Awards: Male Performer of the Year Award
2003 KBS Awards: Best Male Artist Award for "Sang-doo, Let's Go To School!"
2003 KBS Awards: New Actor Award for "Sang-doo Let's Go To School!"
2003 KBS Awards: Netizen Award for "Sang-doo, Let's Go To School!"
2003 KBS Awards: Popularity Award
2003 KBS Awards: Best Couple Award (with Gong Hyo Jin)


KAPCSOLÓDÓ BEJEGYZÉSEK:

[röpke] PARK Chan-wook: I'm A Cyborg, But That's OK (2006)
[röpke] Koreai színészek az amerikai filmpiacon - Wachowski Brothers: SPEED RACER (2006)
[röpke] Koreai színészek az amerikai filmpiacon - James McTeigue: NINJA ASSASSIN (2009)
JÁTSZANI SZÜLETETT - JUNG Ji-hoon (RAIN) színészi útja, 1/3. rész
JÁTSZANI SZÜLETETT - JUNG Ji-hoon (RAIN) színészi útja, 2/3. rész
JÁTSZANI SZÜLETETT - JUNG Ji-hoon (RAIN) színészi útja, 3/3. rész


ÉLETRAJZ ÉS MAGYAR NYELVŰ BLOG JUNG JI-HOONRÓL:

Incredible RAIN









Forrás: http://www.koreanfilm.or.kr/jsp/films/index/peopleList.jsp?pageIndex=1&mode=INDEX_PEOPLE_LIST&indexChar=ALL&strMenuId=010402&sexType=ALL&pageRowSize=10&indexType=320401&searchType=ALL&searchKeyword=Jung+Ji-hoon

Fordította és a szócikket kiegészítette: Ricemegatron Expert



















CHO Jae-hyun - 조재현 [színész]


Színművész, rendező

Születési név: Cho Jae-hyun / Jo Jae-hyun - 조재현
Születési idő: 1965. június 30.
Születési hely: Szöul, Dél-Korea
Egyetem: Kyungsung University / Chung-Ang University
Magasság: 172 cm




























Cho Jae-hyun családja Szöul hegyoldalainak egyik szegényebb környékén élt, amíg az édesapja nem lett Jongnoban sikeres a vendéglátóipar területén. Egy 2002-es interjúban, melyet a Cine21 filmmagazinnak adott, Cho azt mondta, hogy lázadó fiúként hagyta el az otthonát. Festő szeretett volna lenni, ezért megpróbált bejutni egy művészeti középiskolába, de nem sikerült neki. Elszökött otthonról és Busanba ment, amikor beiratkozott egy másik iskolába. Ott dolgozott pincérként és önállóan tanult, hogy le tudja tenni az érettségi bizonyítvány megszerzéséhez szükséges egyenértékűsítő vizsgát. Mivel nem járt sikerrel, visszatért Szöulba, hogy befejezze a középiskolai tanéveit.

Cho-t felvették a Kyungsung Egyetem színház és film szakára. Emlékezett arra, hogy mennyire kedvére volt a középiskolás éveiben a busani kultúra, és az egyetemi időkben a színházi tanulmányokra koncentrált. Elmondta, hogy a harmadév nyári szünetében egy alsóbb évfolyamos hallgatótól érkező kérdés nagyon felrázta, és arra késztette, hogy újragondolja a jövőjét: "Mit szeretnél csinálni az egyetem elvégzése után?" Cho azt mondta, hogy akkor szégyenkezett, mert nem tudott egyértelműen válaszolni a kérdésre. Ezért egyre inkább a színészetnek szentelte magát.

Az egyetem elvégzése után Cho-t a KBS televízió választotta ki a szokásos éves castingja során, és hivatalosan Yu In-chon fiatalabb testvérének főszerepében debütált színészként a The Age of Ambition-ben. Ám továbbra is a színház maradt a fő prioritása, mivel Cho és barátai létrehozták a Jongak (Harangtorony) nevű társulatot, amellyel egy sor darabot mutattak be (köztük a Tricycles, 1989, Look Back in Anger, 1990, The Lovers of Wook-baemi, 1990). Cho 1991-ben elnyerte a Baeksang Arts Best New Actor in Theater díját az Equusban nyújtott alakításáért: ártatlan emberként értelmezte újra a főhős, Alan Strang karakterét, bár nagyrészt kegyetlen és lázadó személyként jelenítette meg.

Cho egy 2009-es rendezés keretében újra átgondolta a darabot, miközben egy másik vezető alak, Martyn Dysart szerepét játszotta. Ez a Legjobb színdarabok sorozatának része volt, amelynek 2008-2009-ben Cho volt az összeállítója. Cho-t Daehangno akadozó helyi színházi szcénájának újjáélesztőjeként ünnepelték, egyaránt a sorozat darabjai és a sztárokkal teli casting, a promóció és a marketing miatt.

Cho tapasztalt színész, amelyet 15 éves pályafutása bizonyít. Kim Ki-duk 2001-es kasszasikert hozó rendezésében, a Bad Guy-ban keltett nagy feltűnést a mozivásznon, és lelkes kritikákat kapott a szakíróktól.  Színészi debütálása rendkívül szokatlan volt, mivel a színházi díj mellett 1991-ben ugyancsak elnyerte a Blue Dragon Award Best New Actor filmes díját is a Slicing Sadness With A Knife In My Heart-ban nyújtott alakításáért. Bár a színpadi és a filmes szerepformálásáért is nagy elismerésben részesült, a pályája mégis letért a kezdeti irányról. Sok mellékszerepen át vezetett az útja addig, amíg ismét reflektorfénybe került egy alacsony költségvetésű, rendkívül eredeti filmben, amelyet Kim Ki-duk rendezett. Azóta gyakran nevezték Kim Ki-duk rendező "persona"-jaként, mivel Cho fő- vagy mellékszereplőként a legtöbb Kim Ki-duk által rendezett filmben játszott.

A Dave Company egyik felmérése szerint, egy filmekre szakosodott reklámügynökség kimutatta, hogy Cho Jae-hyun színészi és a box office értékét tekintve egyaránt elismert.  Egy másik napilap, amely a felmérésében 105 televíziós rendezőt, forgatókönyvírót, újságírót, és a televíziós műsorszolgáltatás más szakértőit kérdezte meg, szintén Cho Jae-hyunt nevezte meg a legjobbnak választott színésznek.

Cho 2009 óta a Gyeonggi Film Council elnöke, ugyancsak 2009-től ügyvezető igazgatója a DMZ Korean International Documentary Film Festivalnak (DMZ Docs), 2010 óta a Gyeonggi Arts Center elnöke és 2012-től a Sungshin Women's University's College of Convergence Culture and Arts docense.

Cho Jae-hyun 1989-ben, 24 éves korában feleségül vette egyetemi szerelmét, aki az egyetemi TV bemondója volt. Fiuk, Cho Su-hun rövidpályás gyorskorcsolyázó, aki aranyérmes lett 2008-ban a Korean National Winter Sport Festival egyetemi diákok számára rendezett 500 méteres versenyében. Lányuk, Cho Hae-jung New York Cityben az American Academy of Dramatic Arts hallgatója.

Azonban 2018 elején Choi Yul színésznő szexuális bántalmazással vádolta meg, melyet Cho a következő napon elismert.



FILMSZEREPEI:

Seondal: The Man Who Sells The River (2016)
A Korean In Paris (2015)
A Fatal Encounter (2014)
Moebius (2013)
El Condor Pasa (2013)
The Weight (2012)
The Kick (2011)
The Influence (2010)
The Executioner (2009)
Marine Boy (2009)
Beyond the Years (2007)
Puff the Rice (short film, 2007)
Hanbando (2006)
The Romance (2006)
Love, So Divine (2004) (cameo)
Father and Son: The Story of Mencius (2004)
Mokpo the Harbor (2004)
Sword in the Moon (2003)
Bad Guy (2001)
Address Unknown (2001)
Prison World Cup (2001)
The Isle (2000)
Interview (2000)
The Face (1999)
Spring in My Hometown (1998)
Girls' Night Out (1998)
Wild Animals (1997)
Wind Echoing in My Being (1997)
Crocodile (1996)
Karuna (1996)
The Eternal Empire (1995)
Sorrow like a Withdrawn Dagger, Left My Heart (1992)
Portrait of the Days of Youth (1991)
Man Market (1990)
Prostitute 2 (1989)
I Love You (short film, 1988)


SAJÁT RENDEZÉSEI:

A Break Alone (2015)
6th DMZ International Documentary Film Festival (2014) - festival trailer
His Special Day - documentary short
5th DMZ International Documentary Film Festival (2013) - festival trailer
"Standing in the Shade of a Tree-lined Road" by Yim Jae-beom (2013) - music video


TELEVÍZIÓS SOROZATAI:

Scandal: A Shocking and Wrongful Incident (MBC, 2013)
Sent from Heaven (KBS2, 2012) (cameo)
Syndrome (jTBC, 2012)
Gyebaek (MBC, 2011)
New Heart (MBC, 2007)
Smile of Spring Day (MBC, 2005)
Hong Kong Express (SBS, 2005)
Damo (MBC, 2003)
Snowman (MBC, 2003)
Piano (SBS, 2001)
Legend (SBS, 2001)
Rookie (SBS, 2000)
Juliet's Man (SBS, 2000)
School 3 (KBS1, 2000)
Did You Ever Love? (KBS2, 1999)
Queen (SBS, 1999)
Happy Together (SBS, 1999)
School 2 (KBS1, 1999)
하나뿐인 당신 (MBC, 1999)
바람처럼 파도처럼 (KBS2, 1998)
Legendary Ambition (KBS2, 1998)
열애 (KBS2, 1997)
The Mountain (MBC, 1997)
Thief (SBS, 1996)
Glorious Dawn (KBS1, 1995)
Auntie Ok (SBS, 1995)
사랑한다면서 (KBS2, 1995)
그대에게 가는 길 (KBS2, 1994)
여자의 거울 (SBS, 1993)
기쁨이면서 슬픔인채로 (KBS2, 1993)
The Age of Ambition (KBS2, 1990)
Love on a Jujube Tree (KBS2, 1990)


SZÍNHÁZI SZEREPEI:

Thursday Romance (2012)
Dandelions in the Wind (민들레 바람되어 Mindeulre Baramdoioe) (2008-2009, 2011)
Educating Rita (2008)
Kyung-sook, Kyung-sook's Father (경숙이, 경숙아버지 Gyeongsookui, Gyeongsookabeoji) (2007)
Equus (1991, 2004, 2009-2010)


DÍJAI:

2013 Fantasia Festival: Best Actor (The Weight)
2008 PCG Awards: This Year's Communication Award
2008 MBC Drama Awards: Top Excellence Award, Actor (New Heart)
2003 MBC Drama Awards: Special Award in Acting (Snowman, Damo)
2002 Baeksang Arts Awards: Best Actor in Film (Bad Guy)
2001 SBS Drama Awards: Excellence Award, Actor (Piano)
1999 KBS Drama Awards: Best Supporting Actor
1999 SBS Drama Awards: Best Supporting Actor
1993 Baeksang Arts Awards: Best New Actor in Film
1992 Blue Dragon Film Awards: Best New Actor (Sorrow like a Withdrawn Dagger, Left My Heart)
1991 Baeksang Arts Awards: Best New Actor in Theater (Equus)


KAPCSOLÓDÓ BEJEGYZÉSEK:

[röpke] KIM Ki-duk: Bad Guy (2002)








Források: http://asianwiki.com/Cho_Jae-Hyun
http://en.wikipedia.org/wiki/Cho_Jae-hyun

Bejegyezte és fordította: Ricemegatron Expert









































2013. november 8., péntek

Bong Joon-ho a SNOWPIERCER szereposztásáról 2/3




Twitchfilm, 2013.11.07.
Az interjút készítette: James Marsh, Ázsia szerkesztő
Fordította: Ricemegatron Expert



EXKLUZÍV interjú


Az elmúlt hét során a Twitchnek lehetősége nyílt egy órát beszélgetéssel tölteni a dél-koreai Bong Joon-ho rendezővel, a már nagyon várt science fiction thrilleréről, a Snowpiercerről. A filmet Bong hazájában ez év augusztusában mutatták be, ahol villámgyorsan és a mai napig a legsikeresebb film lett, közelítve a tízmilliós jegyeladáshoz.

Noha az összes filmrészlet bemutatásáért a világ többi része számára még meg kell harcolnia, erről az interjú első részében volt már szó, arról is beszéltünk, hogy milyen hihetetlen szereplőgárda jött össze Bong első angol nyelvű produkciójában. Lenyűgöző, hogy a százmilliós hollywoodi stúdióprodukciókhoz képest, hogyan csinálta Bong, hogy megszerezte Chris Evansot, Tilda Swintont és Ed Harrist az állandó szereplői, Song Kang-ho és Ko Ah-sung mellé, és mindezekkel együtt negyvenmillió dollárért leforgatta a filmet a Cseh Köztársaságban?




Az alábbiakban láthatnak egy galériát a filmben játszó zseniális színészekről, melynek képeit Bong hozzáfűzései kísérik arról, hogy ki hogyan került a Snowpiercerbe.


 Song Kang Ho (Namgoong Minsu) és Ko Ah-sung (Yona)


Nagyon szerencsés voltam a koreai színészeim, Song Kang-ho és Ko Ah-sung esetében. Nagyon jól ismerjük egymást, parnerek vagyunk. Mindkettejüknek ajánlottam ezt a filmet 2009-ben, még azelőtt, hogy megkezdtem volna az adaptáció írását. "Vonatozzunk egyet, de lehet, hogy talán két vagy három évet is kell rá várni", és mindketten azt mondták,  hogy "Rendben, várunk." Ilyen egyszerű volt.


 Tilda Swinton (Mason)


Tilda Swintonnal a Cannes-i Filmfesztiválon találkoztam 2011-ben. A Camera D'Or zsűritagja voltam, és Tilda ott volt a "We Need To Talk About Kevin"-nel. Nagy rajongója voltam. Az egyetem filmklubjában láttam őt Derek Jarman filmjeiben, meg az Orlandóban is, amelyik elég sikeres volt a koreai művészmozikban is. Lenyűgözött az előadása abban a filmben. És a Michael Clayton, igen, nagy rajongó voltam.

És végül találkoztunk, elköltöttünk egy nagyszerű ebédet és ígéretet tettünk, hogy "Csináljunk valamit együtt!". Akkor még nem volt végleges a Snowpiercer tervezete, és átnéztem a forgatókönyvet, de nem volt benne szerep Tilda számára. Ezért megváltoztattam a szerepének a nemét, Masonét, csak miatta. Aztán elküldtem neki a forgatókönyvet, és ő nagyon kedvelte a karaktert, és innentől minden nagyon jól ment.


John Hurt (Gilliam)


John Hurttel 2011-ben találkoztam Londonban. Az ügynököm és a producer kereste fel őt. Ekkor még szintén nem volt forgatókönyv, ezért csak találkoztunk. Csodálom őt, ő egyfajta színészlegenda, a mellkasromboló idegen az ő mellkasából jön elő... ő a legelső idegen anyja.

Londonban találkoztunk, és ő nagyon szerette az előző filmemet, a Mothert, amelyet a BFI-nél látott. Mi is megígértük egymásnak, hogy csinálunk együtt valamit, és ő lett Gilliam a filmben. Tilda és John, ezek a nevek már a projekthez kötődtek, ami elég nagy dolog volt, nagyon fontos hitelesítés. Ez meghozta a többi szereplő bizalmát is, és őket így már sokkal könnyebb volt rávenni a projektben való részvételre.


Jamie Bell (Edgar)
 

Jamie Bellt a szerepválogatás felelősei ajánlották, Jenny Jue és Johanna Ray. Edgar szerepében Jamie Bellnek van egy rejtett, titkos története a filmben Curtissel, Chris Evans karakterével. Amikor Edgar nagyon fiatal volt, történt néhány tragikus esemény, és a mulatságos az, hogy a Billy Elliot miatt a világon mindenfelé emlékeznek a nézők a nagyon fiatal Jamie Bellre. Ez kívül esik a szövegkönyvön, de nagy segítségére van a filmnek. Ebben a filmben csak az idősebb Jamie Bellt látjuk, de a közönség el tudja képzelni és emlékezik az ő gyerekkorára az egyéb filmjeiből, mivel ő gyermekszínészként kezdett. Ez egy igazán brilliáns ötlet volt a szerepválogatási vezetőnktől.


Octavia Spencer (Tanya)


Octavia Spencerrel nagyon nagy szerencsénk volt. Őt szintén a casting director ajánlotta, és a forgatás előkészítésének idején nyert egy Oscart. Már volt rá osztott szerepünk. Ő viszont nagyon vágyott egy sci-fi film forgatására. Octavia a képregények és a sci-fi filmek és regények nagy rajongója, el sem tudják képzelni mennyire, szóval ő nagyon reménykedett, hogy egy erős karaktert fog játszani egy sci-fi moziban. Látta a The Hostot néhány évvel korábban, szóval minden nagyon természetesen, könnyedén történt.


Ed Harris (Wilford)


Ed Harris érkezett utolsóként a fedélzetre. Ki lehetne Wilford? Úgy castingoltuk Ed Harrist, hogy csak a film utolsó részében tűnik fel, ezért csak a forgatás utolsó két hetében érkezett a Cseh Köztársaságba. Igazából soha nem találkoztam vele az előkészítés során, ő csak megérkezett.

Akkortájt kicsit ideges voltam amiatt, hogy ő talán túl karizmatikus vagy talán egy kissé úgy képzeltem, hogy nehéz ember. De amikor megérkezett a Cseh Köztársaságba, ettől teljesen eltérő volt, ő nagyon kedves és finom és lágy... és nagyon szerette a Memories of Murdert. Amikor találkoztunk, akkor nagyon sok mindent kérdezett arról a filmről. Ez engem nagyon megnyugtatott, és két csodálatos hetet töltöttünk Prágában.


Chris Evans (Curtis)


Chris Evans érdekes volt. A szereposztás idején nagyon szoros volt az időbeosztásunk a színészekkel való találkozásra Jenny és Johanna Los Angeles-i irodájában, és hirtelen felfedeztük, hogy van egy név - Chris Evans - a listán.

"Ez a Chris Evans az a Chris Evans?"

"Igen. Amerika kapitány."

"És jön?"

"Igen. Bostonból jön. Talán éppen a repülőn van."

Szóval nagyon boldogok voltunk. Amerika kapitány érkezik! Soha nem küldtem neki forgatókönyvet vagy bármi mást, de van egy ügynököm a CAA-ben, neki is van a CAA-ben. Talán az ügynöke mondott neki valamit erről a projektről.

Ugyancsak a CAA embere adta neki oda a Mother és a Memories of Murder DVD-jét, amit nagyon szeretett. El volt ragadtatva Song Kang-hótól, és amikor először találkoztunk, rengeteg dolgot kérdezett Song Kang-hóról. Újra és újra megnézte a verekedést a Memories of Murderben. 

"Bong rendező" - kérdezte. "Nincs kaszkadőr koordinátor. Song Kang-ho tényleg megütötte a másik színészt, ugye? "

"Nem... nos... talán néha."

Habár ő szerette a Memories of Murdert, őszintén szólva volt valamiféle előítéletem Chris Evansszal szemben. Úgy gondoltam rá, mint valamiféle tipikus amerikai színészhős típusára, de Jenny tényleg csodálatos munkát végzett, ő mondta, hogy nézzem meg a Puncture című filmet, amely egy karaktervezérelt független film. Abban Chris egy nagyon érzékeny, finom ügyvédet játszik, de egy kábítószerfüggő ügyvédet. Ebben a filmben Chris nagyon különbözött Amerika kapitánytól.

Valójában Chris mindig csinált néhány komoly karaktervezérelt kisköltségvetésű drámát azok között a hatalmas blockbusterek között, ilyen a Puncture vagy a The Iceman. Ebben Chris egy mellékszereplő, de nagyon különleges történet egy 1970-es évekbeli sorozatgyilkos alapján. Nagyon hosszú haja van, egészen különlegesen néz ki abban a filmben.

Ő már túl volt azokon a munkákon a filmjeiben, de a Snowpiercerben szükségünk van egy nagyon komoly akcióra Curtistől, és ugyanakkor neki nagyon sötét és érzékeny háttértörténete van, néhány nagyon traumatikus élménnyel. Szükségünk volt Curtis nagyon törékeny aspektusára, és Chris Evans tökéletes volt erre.


««« Az interjú első része                                                                                            Az interjú harmadik része »»»